O Warszawskich Spotkaniach Muzycznych
Warszawskie Spotkania Muzyczne organizowane są od 1986 roku przez Oddział Warszawski Związku Kompozytorów Polskich. To jedyny festiwal skupiony na twórczości kompozytorów działających w Warszawie. Jego cechą charakterystyczną jest też prezentacja nieznanych dzieł muzyki dawnej. Takie połączenie muzyki historycznej i współczesnej tworzy czasem zaskakujące konteksty, inspirując powstawanie nowych utworów wykorzystujących języki różnych epok. Festiwal unika jednocześnie prezentacji dzieł epoki klasycyzmu i romantyzmu, chyba że są to utwory zapomniane lub niedawno odkryte, warte poznania. Dzięki temu powstaje alternatywa dla „mainstreamowego” repertuaru obecnego na co dzień w filharmoniach i rozgłośniach radiowych, będąca jednocześnie jego ważnym uzupełnieniem.
Rada Programowa
JAROSŁAW SIWIŃSKI – dyrektor artystyczny Festiwalu. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie w klasie fortepianu (prof. Kazimierz Gierżod) i kompozycji (prof. Włodzimierz Kotoński). Krąg jego zainteresowań twórczych to muzyka kameralna, orkiestrowa i elektroakustyczna, utwory z wykorzystaniem fortepianu autonomicznego (bez pianisty) a także instalacje dźwiękowe. Jego kompozycje wykonywali m.in. Agata i Łukasz Długoszowie, Joanna Freszel, Szymon Telecki, Zespół Kameralny PTMW, Kwartet Wilanów, Haschtag Ensemble, Polska Orkiestra Radiowa, Sinfonia Varsovia, Orkiestra Muzyki Nowej, Orkiestra Filharmonii Gorzowskiej. Znaczącą część jego twórczości stanowią utwory dla publiczności dziecięcej, zamawiane m.in. przez poznańskie Centrum Sztuki Dziecka.
Jarosław Siwiński jest także, wraz z Małgorzatą Kołcz, współautorem licznych projektów artystycznych i edukacyjnych, realizowanych przez Polskie Towarzystwo Muzyki Współczesnej.
więcej na siwinski.art
ARTUR CIEŚLAK (*1968, Szczecin) – kompozytor i pianista. Studiował w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie (1987-92, fortepian, prof. Regina Smendzianka i prof. Jerzy Romaniuk; 2006-2008, Podyplomowe Studia Kompozycji, prof. Marian Borkowski) oraz w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu (1998-2003, kompozycja, prof. Jan Astriab). W 2012 uzyskał stopień naukowy doktora z zakresu kompozycji (Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie).
Ważniejsze kompozycje: Reminiscencja na saksofon i fortepian (2002); Niedopowiedzenia na wiolonczelę i fortepian (2006); Koncert fortepianowy na lewą rękę i orkiestrę symfoniczną (2009); I Sonata fortepianowa „Post-Neo” na lewą rękę (2013); Cellofonia na wiolonczelę (2014); Symfonia przestrzeni na orkiestrę (2016); Trio na klarnet, wiolonczelę i fortepian (2018); Niepodległa – oratorium (2018).
więcej na www.polmic.pl
SŁAWOMIR CZARNECKI – studiował w warszawskiej uczelni muzycznej w latach 1969-74 u Piotra Perkowskiego i Romualda Twardowskiego. W latach 1980-81 odbył studia uzupełniające u Oliviera Messiaena w Paryżu jako stypendysta rządu francuskiego. Obecnie jest profesorem zwyczajnym Uniwersytetu Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy. Od wielu lat związany jest także ze Szkołą Muzyczną II st. im. J.Elsnera w Warszawie, prowadząc zajęcia z propedeutyki kompozycji. Jest laureatem 17 konkursów kompozytorskich w kraju i za granicą. Za swoją pracę pedagogiczną i twórczość został uhonorowany Medalem Komisji Edukacji Narodowej i Medalem Gloria Artis klasy srebrnej oraz prezydenckim Złotym Medalem „Za długoletnią służbę” i Złotym Krzyżem Zasługi. Jego twórczość obejmuje obecnie 63 opusy, wśród których znajdują się utwory solowe, kameralne, symfoniczne, chóralne i kantatowe.
więcej na www.polmic.pl
ANNA IGNATOWICZ-GLIŃSKA – warszawianka, dr hab. kompozycji, absolwentka studiów w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina (obecnie UMFC), w klasie prof. Wł. Kotońskiego, doktorat u prof. St. Moryto. Improwizacji fortepianowej uczyła się u prof. d.h.c. Sz. Esztényi’ego. Ma w dorobku utwory na rozmaite składy wykonawcze. Jej kompozycje prezentowane są na koncertach i festiwalach, nagrywane na płyty i wydawane drukiem, zarówno w kraju, jak i za granicą. Łączy działalność kompozytorską z naukową, dydaktyczną i organizacyjną.
Jest adiunktem w macierzystej uczelni, działa w strukturach Związku Kompozytorów Polskich, w Radzie WSM i w Stowarzyszeniu Autorów ZAiKS. Publikuje na łamach prasy muzycznej, uprawia też małe formy literackie i przydomowy ogródek.
więcej na www.polmic.pl
ANDRZEJ KARAŁOW – kompozytor, pianista, improwizator, pedagog, doktor sztuk muzycznych. Absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie (kompozycja u prof. Stanisława Moryty, fortepian u prof. Bronisławy Kawalli) i wykładowca tej uczelni.
Laureat licznych konkursów pianistycznych i kompozytorskichw Polsce i za granicą, był m.in. uczestnikiem The London Philharmonic Orchestra Young Composers Programme. Stypendysta m.in. Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (program „Młoda Polska”), Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego a także Stowarzyszenia Pro Polonia. Jego utwory i interpretacje wydano na kilkunastu albumach płytowych.
Kompozytor łączy inspiracje pochodzące z różnorodnych dyscyplin artystycznych we własny, unikalny język muzyczny, jest też otwarty na eksperymenty w zakresie muzyki elektronicznej i alternatywnej.
więcej na www.andrzejkaralow.pl
FILIP MATUSZEWSKI kompozytor; ur. w 1979 w Warszawie. Pierwszych lekcji kompozycji udzielał mu prywatnie w latach 1993-99 Szabolcs Esztényi. W latach 2000-2005 studiował kompozycję w Królewskim Konserwatorium w Hadze (Louis Andriessen, Martijn Padding i Gilius van Bergeijk). Swoje umiejętności doskonalił m.in. podczas międzynarodowych warsztatów kompozytorskich. Jego kompozycje były wykonywane m. in. na „Gaudeamus Music Week” (Holandia), MFMW „Warszawska Jesień” i festiwalu „Ostravske Dny” (Czechy). W 2007 kompozytor otrzymał drugą nagrodę za utwór „Słowo” na sopran i orkiestrę symfoniczną na I Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim im. Jana Pawła II w Warszawie. Ostatnie kilka lat kompozytor skoncentrował się na tworzeniu muzyki kameralnej przeznaczonej na instrumenty solowe i duety instrumentalne.
więcej na www.polmic.pl
EDWARD SIELICKI – ur. w 1956 r. w Warszawie. Studiował kompozycję u Andrzeja Dobrowolskiego
i Włodzimierza Kotońskiego w Akademii Muzycznej w Warszawie, Ton’a de Leeuw w Sweelinck Conservatorium w Amsterdamie, a także u Chou Wen Chunga, Elliota Cartera i Witolda Lutosławskiego. Jest laureatem nagród kompozytorskich w Polsce i w Szwajcarii oraz Nagrody im. Wyspianskiego.
Wiele spośród jego ponad 160 kompozycji było wykonywanych we Francji, Belgii, Holandii, Wlk. Brytanii, USA, Meksyku, Kanadzie, Rosji, Włoszech i Korei Południowej. Otrzymał wiele zamówień m.in. z Festiwalu “Warszawska Jesień”, Polskiego Radia, Ministerstwa Kultury oraz wielu orkiestr, zespołów kameralnych i solistów.
Aktualnie jest adiunktem w UMFC w Warszawie. Był profesorem wizytującym w Keimyung-Chopin Academy of Music in Daegu (Korea Południowa).
więcej na www.polmic.pl
LILIANNA STAWARZ – klawesynistka i pedagog, absolwentka klawesynu Akademii Muzycznej im. F. Chopina oraz Conservatoire National de Region de Rueil-Malmaison. Prodziekan filii UMFC w Białymstoku w latach 2012-2016 oraz koordynator biura koncertowego. W latach 2018-2024 pełniła funkcję kierownika Katedry Muzyki Dawnej UMFC na stanowisku profesora nadzwyczajnego. Przez 20 lat była członkiem zespołu muzyki dawnej Il Tempo. W latach 1991-2017 związana była z Warszawską Operą Kameralną, zarówno jako klawesynistka-kameralistka, jak i dyrygent. Jest prezesem Stowarzyszenia Miłośników Sztuki Barokowej Dramma per Musica, twórczynią Royal Baroque Ensemble, a także współtwórczynią i kierownikiem artystycznym Festiwalu Muzyki Dawnej Dramma per Musica, w ramach którego m.in. prowadziła jako dyrygent od klawesynu opery barokowe. W latach 2022 -2024 r. prowadziła w radiowej Dwójce autorską audycję Sprezzatura według Lilianny Stawarz.
więcej na www.liliannastawarz.com