O Warszawskich Spotkaniach Muzycznych
Warszawskie Spotkania Muzyczne organizowane są od 1986 roku przez Oddział Warszawski Związku Kompozytorów Polskich. To jedyny festiwal skupiony na twórczości kompozytorów działających w Warszawie. Jego cechą charakterystyczną jest też prezentacja nieznanych dzieł muzyki dawnej. Takie połączenie muzyki historycznej i współczesnej tworzy czasem zaskakujące konteksty, inspirując powstawanie nowych utworów wykorzystujących języki różnych epok. Festiwal unika jednocześnie prezentacji dzieł epoki klasycyzmu i romantyzmu, chyba że są to utwory zapomniane lub niedawno odkryte, warte poznania. Dzięki temu powstaje alternatywa dla „mainstreamowego” repertuaru obecnego na co dzień w filharmoniach i rozgłośniach radiowych, będąca jednocześnie jego ważnym uzupełnieniem.
Rada Programowa
JAROSŁAW SIWIŃSKI – dyrektor artystyczny Festiwalu. Pianista, kompozytor, organizator wydarzeń muzycznych i edukacyjnych. Studia pianistyczne i kompozytorskie odbywał w Akademii Muzycznej w Warszawie (obecnie UMFC). W wyniku cięć finansowych w edukacji instrumentację ćwiczył w tym czasie wirtualnie, tworząc m.in. oprawy muzyczne gier komputerowych. Pisał też muzykę do spektakli teatralnych i filmów animowanych.
Współpracował m.in. z Michelangelo Pistoletto, Eugeniuszem Rudnikiem, duetem Viktor Lois/Yin Peet i Grupą Azorro, komponował dla takich zespołów jak Kwartet Wilanów, Orkiestra Muzyki Nowej, orkest de ereprijs, Bang on a Can czy Forbidden City Chamber Orchestra. Przez wiele lat współpracował z poznańskim Centrum Sztuki Dziecka. Był stypendystą MKiDN, m.st. Warszawy i Stowarzyszenia Autorów ZAiKS. Aktywnie działa także w Polskim Towarzystwie Muzyki Współczesnej.
więcej na www.siwinski.art
ARTUR CIEŚLAK (*1968, Szczecin) – kompozytor i pianista. Studiował w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie (1987-92, fortepian, prof. Regina Smendzianka i prof. Jerzy Romaniuk; 2006-2008, Podyplomowe Studia Kompozycji, prof. Marian Borkowski) oraz w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu (1998-2003, kompozycja, prof. Jan Astriab). W 2012 uzyskał stopień naukowy doktora z zakresu kompozycji (Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie).
Ważniejsze kompozycje: Reminiscencja na saksofon i fortepian (2002); Niedopowiedzenia na wiolonczelę i fortepian (2006); Koncert fortepianowy na lewą rękę i orkiestrę symfoniczną (2009); I Sonata fortepianowa „Post-Neo” na lewą rękę (2013); Cellofonia na wiolonczelę (2014); Symfonia przestrzeni na orkiestrę (2016); Trio na klarnet, wiolonczelę i fortepian (2018); Niepodległa – oratorium (2018).
więcej na www.polmic.pl
SŁAWOMIR CZARNECKI – studiował w warszawskiej uczelni muzycznej w latach 1969-74 u Piotra Perkowskiego i Romualda Twardowskiego. W latach 1980-81 odbył studia uzupełniające u Oliviera Messiaena w Paryżu jako stypendysta rządu francuskiego. Obecnie jest profesorem zwyczajnym Uniwersytetu Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy. Od wielu lat związany jest także ze Szkołą Muzyczną II st. im. J.Elsnera w Warszawie, prowadząc zajęcia z propedeutyki kompozycji. Jest laureatem 17 konkursów kompozytorskich w kraju i za granicą. Za swoją pracę pedagogiczną i twórczość został uhonorowany Medalem Komisji Edukacji Narodowej i Medalem Gloria Artis klasy srebrnej oraz prezydenckim Złotym Medalem „Za długoletnią służbę” i Złotym Krzyżem Zasługi. Jego twórczość obejmuje obecnie 63 opusy, wśród których znajdują się utwory solowe, kameralne, symfoniczne, chóralne i kantatowe.
więcej na www.polmic.pl
ANNA IGNATOWICZ-GLIŃSKA – warszawianka, dr hab. kompozycji, absolwentka studiów w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina (obecnie UMFC), w klasie prof. Wł. Kotońskiego, doktorat u prof. St. Moryto. Improwizacji fortepianowej uczyła się u prof. d.h.c. Sz. Esztényi’ego. Ma w dorobku utwory na rozmaite składy wykonawcze. Jej kompozycje prezentowane są na koncertach i festiwalach, nagrywane na płyty i wydawane drukiem, zarówno w kraju, jak i za granicą. Łączy działalność kompozytorską z naukową, dydaktyczną i organizacyjną.
Jest adiunktem w macierzystej uczelni, działa w strukturach Związku Kompozytorów Polskich, w Radzie WSM i w Stowarzyszeniu Autorów ZAiKS. Publikuje na łamach prasy muzycznej, uprawia też małe formy literackie i przydomowy ogródek.
więcej na www.polmic.pl
ANDRZEJ KARAŁOW – kompozytor, pianista, improwizator, pedagog, doktor sztuk muzycznych. Absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie (kompozycja u prof. Stanisława Moryty, fortepian u prof. Bronisławy Kawalli) i wykładowca tej uczelni.
Laureat licznych konkursów pianistycznych i kompozytorskichw Polsce i za granicą, był m.in. uczestnikiem The London Philharmonic Orchestra Young Composers Programme. Stypendysta m.in. Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (program „Młoda Polska”), Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego a także Stowarzyszenia Pro Polonia. Jego utwory i interpretacje wydano na kilkunastu albumach płytowych.
Kompozytor łączy inspiracje pochodzące z różnorodnych dyscyplin artystycznych we własny, unikalny język muzyczny, jest też otwarty na eksperymenty w zakresie muzyki elektronicznej i alternatywnej.
więcej na www.andrzejkaralow.pl
FILIP MATUSZEWSKI kompozytor; ur. w 1979 w Warszawie. Pierwszych lekcji kompozycji udzielał mu prywatnie w latach 1993-99 Szabolcs Esztényi. W latach 2000-2005 studiował kompozycję w Królewskim Konserwatorium w Hadze (Louis Andriessen, Martijn Padding i Gilius van Bergeijk). Swoje umiejętności doskonalił m.in. podczas międzynarodowych warsztatów kompozytorskich. Jego kompozycje były wykonywane m. in. na „Gaudeamus Music Week” (Holandia), MFMW „Warszawska Jesień” i festiwalu „Ostravske Dny” (Czechy). W 2007 kompozytor otrzymał drugą nagrodę za utwór „Słowo” na sopran i orkiestrę symfoniczną na I Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim im. Jana Pawła II w Warszawie. Ostatnie kilka lat kompozytor skoncentrował się na tworzeniu muzyki kameralnej
przeznaczonej na instrumenty solowe i duety instrumentalne.
więcej na www.polmic.pl
EDWARD SIELICKI – ur. w 1956 r. w Warszawie. Studiował kompozycję u Andrzeja Dobrowolskiego
i Włodzimierza Kotońskiego w Akademii Muzycznej w Warszawie, Ton’a de Leeuw w Sweelinck Conservatorium w Amsterdamie, a także u Chou Wen Chunga, Elliota Cartera i Witolda Lutosławskiego. Jest laureatem nagród kompozytorskich w Polsce i w Szwajcarii oraz Nagrody im. Wyspianskiego.
Wiele spośród jego ponad 160 kompozycji było wykonywanych we Francji, Belgii, Holandii, Wlk. Brytanii, USA, Meksyku, Kanadzie, Rosji, Włoszech i Korei Południowej. Otrzymał wiele zamówień m.in. z Festiwalu “Warszawska Jesień”, Polskiego Radia, Ministerstwa Kultury oraz wielu orkiestr, zespołów kameralnych i solistów.
Aktualnie jest adiunktem w UMFC w Warszawie. Był profesorem wizytującym w Keimyung-Chopin Academy of Music in Daegu (Korea Południowa).
więcej na www.polmic.pl
LILIANNA STAWARZ – klawesynistka i pedagog, absolwentka klawesynu Akademii Muzycznej im. F. Chopina oraz Conservatoire National de Region de Rueil-Malmaison. Prodziekan filii UMFC w Białymstoku w latach 2012-2016 oraz koordynator biura koncertowego. W latach 2018-2024 pełniła funkcję kierownika Katedry Muzyki Dawnej UMFC na stanowisku profesora nadzwyczajnego. Przez 20 lat była członkiem zespołu muzyki dawnej Il Tempo. W latach 1991-2017 związana była z Warszawską Operą Kameralną, zarówno jako klawesynistka-kameralistka, jak i dyrygent. Jest prezesem Stowarzyszenia Miłośników Sztuki Barokowej Dramma per Musica, twórczynią Royal Baroque Ensemble, a także współtwórczynią i kierownikiem artystycznym Festiwalu Muzyki Dawnej Dramma per Musica, w ramach którego m.in. prowadziła jako dyrygent od klawesynu opery barokowe. W latach 2022 -2024 r. prowadziła w radiowej Dwójce autorską audycję Sprezzatura według Lilianny Stawarz.
więcej na www.liliannastawarz.com