Kompozytor, pianista, improwizator, pedagog. Jego twórczość i działalność artystyczna obejmuje szerokie spektrum – od muzyki współczesnej po
improwizację i działania na styku sztuk. Absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie studiował kompozycję u prof. Stanisława Moryto oraz fortepian u prof. Bronisławy Kawalli. W 2019 roku uzyskał stopień doktora sztuki, a w 2025 – doktora habilitowanego w dziedzinie sztuk muzycznych. Od 2016 roku związany jest z macierzystą uczelnią jako pedagog, od 2020 roku na stanowisku adiunkta.
Twórczość Karałowa zyskała międzynarodowy rozgłos dzięki udziałowi w LPO Young Composers Programme (2018/19), którego zwieńczeniem było prawykonanie jego utworu przez London Philharmonic Orchestra pod batutą Sir Jamesa MacMillana w Southbank Centre. Jego kompozycje wykonywane były na festiwalach i koncertach w Europie, Azji, Ameryce Północnej i Południowej oraz w Australii.
W 2023 roku prowadził kurs kompozytorski podczas Takefu International Music Festival w Japonii, a także wykładał gościnnie na uczelniach w Sewilli, Sofii i Frosinone. Jest laureatem licznych międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów kompozytorskich. Równolegle rozwija działalność pianistyczną, nagradzaną w konkursach w Polsce i za granicą, m.in. w Paryżu, Atenach, Warszawie.
Jako pianista i kompozytor współpracował z najważniejszymi orkiestrami, m.in. z London Philharmonic Orchestra, Orkiestrą Filharmonii Narodowej, NOSPR, Filharmonią Śląską, Sinfonią Varsovią oraz dyrygentami takimi jak Sir James MacMillan, Szymon Bywalec, Bassem Akiki, Michał Klauza, José Maria Florêncio czy Ewa Strusińska.
Improwizacja zajmuje w jego działalności równie istotne miejsce, otwierając przestrzeń do eksperymentów z fortepianem klasycznym, elektroniką i formami kolektywnego muzykowania. W ramach tej praktyki współpracuje z artystami różnych środowisk — m.in. z Joëlle Léandre, Philem Mintonem, Jérômem Noetingerem, Burkhardem Stanglem — realizując koncerty oraz nagrania płytowe. W poszukiwaniach artystycznych łączy muzykę z innymi mediami, zwłaszcza ze sztukami wizualnymi. Relacja dźwięku i obrazu staje się jednym z głównych tematów jego pracy twórczej, czego przedłużeniem są także działania fotograficzne.
W pracy pedagogicznej Karałow kształci młodych twórców na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina oraz na kursach mistrzowskich w kraju i za granicą. Swój warsztat rozwijał na wielu renomowanych kursach pod kierunkiem takich mistrzów jak Beat Furrer, Joëlle Léandre, Dieter Ammann, Stefano Gervasoni, Toshio Hosokawa, Zygmunt Krauze, Arie Vardi czy Gary Graffman.
W jego dorobku fonograficznym znajduje się kilkanaście albumów monograficznych, kameralnych i improwizowanych, m.in.: Songlines (Fundacja Ensemblage, Chopin University Press), Cascadas (Chopin University Press, duet z Agnieszką Podłucką), There are some nebulae no eye can dispel (Chopin University Press), metaopera De invitatione mortis (Chopin University Press, libretto Macieja Papierskiego) oraz Life & Beyond (DUX, duet z Małgorzatą Wasiucionek-Poterą) – wszystkie nominowane do Nagrody FRYDERYK. Jego muzyka ukazywała się także na płytach wydawnictw Ablaze Records, DUX, RequiemRecords, Chopin University Press i Kroniki Warszawskiej Jesieni.
Kompozytor jest dwukrotnym stypendystą programu „Młoda Polska”, laureatem NagrodyMinistra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz stypendiów Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego i Stowarzyszenia Pro Polonia oraz Nagrody Twórczej za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej oraz upowszechnianie i ochronę kultury. Wyróżniony odznaczeniem „Zasłużony dla Kultury Polskiej”.
www.andrzejkaralow.pl

Sun Chants na klarnet, klarnet basowy i akordeon.
Przemieszczając się pomiędzy inspiracjami różnymi stylistykami i technikami w muzyce – między innymi dodekafonią, quasi improwizacją, muzyką kreatywną itp. – energia w kompozycji stopniowo kumuluje się i tworzy rytualną formę. Jej witalizm odnosi się do Słońca – gwiazdy, dzięki której istnieje życie – stąd też taki tytuł kompozycji.

Andrzej Karałow