Ptaszyn Wróblewski Sextet

Jan „Ptaszyn” Wróblewski is born 27.03.1936 in Kalisz. Remarkable tenor and baritone saxophonist, composer, arranger, leader, publicist, author of radio and TV programs. A "leaving treasure" of the Polish culture, the Polish jazz icon, one of two living and performing musicians who performed at the first jazz festivals in Sopot (1956).

Member of Krzysztof Komeda Sextet, co-operated also with the Newport International Youth Band, as the only one Polish representative. He was the leader of the Polish Radio Jazz Studio Orchestra which the most famous Polish jazz musicians as Tomasz Stańko, Zbigniew Namysłowski, Michał Urbaniak, Zbigniew Seifert, Andrzej Trzaskowski co-operated with.

His weekly Radio program „Three Quarters of Jazz”, initiated in1970 is still broadcast.

He was granted Gold Fryderyk, Annual Prize of the Minister of Culture and National Heritage and Gloria Artis Gold Medal of Merit to Culture.

Wojciech Niedziela urodził się w 1961 W Rybniku. Studia odbył w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej; ukończył je w klasie fortepianu prof. A. Zubka w 1986.

Od 1991 wykłada na tymże wydziale, prowadząc klasę fortepianu i harmonii jazzowej.

W roku 2002 uzyskał tytuł adiunkta I st. (doktorat), zaś w roku 2007 –  doktora habilitowanego. W latach 2008-2012 kierował Katedrą Twórczości i Interpretacji Jazzowej w Instytucie Jazzu AM w Katowicach. W latach 2004-2007 wykładał na Uniwersytecie Zielonogórskim. Od 2008 jest dyrektorem Instytutu Jazzu i Muzyki Estradowej w P.W.S.Z w Nysie.

Laureat następujących konkursów i nagród:

Konkurs Improwizacji Jazzowej - Katowice 1983 - I nagroda
Konkurs "Jazz Juniors" - Kraków 1983 - I nagroda
Festiwal Pianistów Jazzowych - Kalisz 1985 - Grand Prix
Konkurs Międzynarodowej Federacji Jazzowej - Leverkusen 1985 - I nagroda
Dwukrotnie uhonorowany ministerialną Nagrodą Młodych im. St. Wyspiańskiego (1986, 1990).
Półfinalista konkursu Th. Monka w Waszyngtonie w 1988.
Czterokrotnie nominowany do nagrody Fryderyka - 2000 płyta roku, muzyk roku; 2006 i 2007 - Płyty kwartetu Jana Ptaszyna Wróblewskiego.

Nagrał ok. 35 płyt (w tym 4 autorskie) z różnymi zespołami i liderami: J. Pt. Wróblewski, P. Wojtasik, E. Kulm, L. Szafran, P. Baron, J. Niedziela,  M. Kulenty, K. Popek.

Współpracował z muzykami zagranicznymi, takimi jak: Eddie Henderson, Billy Harper, Dave Liebman, Dave Friedman, Bill Molenhof,Mike Clark i całą czołówką polskiego jazzu - Lora Szafran, Piotr Wojtasik, Grzegorz Nagórski, Maciej Sikała, Janusz Muniak, Henryk Miśkiewicz, Piotr Baron, Robert Majewski, Eryk Kulm, Zbigniew Lewandowski i in.

W latach 90-tych był liderem Tria oraz zespołu NEW PRESENTATION z Lorą Szafran i Piotrem Wojtasikiem.

Brał udział w największych polskich festiwalach (Jazz Jamboree, Jazz nad Odrą, Nokia Jazz Festiwal, Jazz na Kresach , Zaduszki Jazzowe i in.). Koncertował w wielu krajach Europy, a także w  USA i na Kubie.

W okresie letnim od wielu lat jest wykładowcą podczas warsztatów jazzowych w Chodzieży (dyrektor artystyczny od 2012), Puławach, Pułtusku i Inowrocławiu. Prowadził także warsztaty w Cincinatti i Louisville (USA).

W roku 2014 otrzymał tytuł Profesora Sztuk Muzycznych.

Obecnie koncertuje w zespołach Jana Ptaszyna Wróblewskiego, a także w duo fortepianowym z Piotrem Matusikiem oraz w formacji Piotra Schmidta.

Henryk Miśkiewicz - saksofonista, kompozytor, aranżer

Absolwent Liceum Muzycznego we Wrocławiu i Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Warszawie.

Przygodę z jazzem rozpoczął w wieku 14 lat, zdobywając wyróżnienie na Festiwalu Jazz Nad Odrą w Wrocławiu.

Uhonorowany nagrodami Fryderyków: za płytę Lyrics (2002), jako Muzyk Roku (2004) oraz Jazzowy Artysta Roku (2013), otrzymał również nominacje do tych nagród za wszystkie autorskie płyty (More Love, Kakaruka, Ja nie chcę spać, Altissimonica, Uniesienie oraz trzy kolejne płyty FULL DRIVE).

Od lat zwycięzca plebiscytu Jazz Top magazynu Jazz Forum. On sam został nagrodzony za całokształt pracy muzycznej prestiżowymi nagrodami Mateusza (nagroda III Programu Polskiego Radia) oraz Oskarem Jazzowym (nagroda Stowarzyszenia Łódzkich Melomanów). Koncertował na wielu festiwalach w Europie.

Grał z czołowymi polskimi muzykami jazzowymi (m. in.Ewa Bem, Jan Ptaszyn Wróblewski, Andrzej Jagodziński, Marek Napiórkowski). Koncertował również z Joe Lovano, Orkiestrą Paula Kuhna. W ramach projektu Anny Marii Jopek współpracował z Patem Methenym, Mino Cinelu. Ostatnio rozpoczął współpracę z amerykańskim trębaczem Michaelem Patchesem Stewartem.

Jego charakterystyczne brzmienie saksofonu można usłyszeć na wielu płytach gwiazd polskiej piosenki, ścieżkach muzyki filmowej, nagraniach telewizyjnych.

Robert Majewski jest jednym z najlepszych polskich trębaczy jazzowych. W ciągu trwającej ponad 30 lat działalności scenicznej występował z niemal wszystkimi gwiazdami polskiego jazzu, jak również z artystami światowego formatu takimi jak: N.H.O. Pedersen, Clark Terry. Nicholas Payton, Roy Hargrove, Palle Danielsson Gary Bartz, Mino Cinelu, Nils Landgren, Billy Hart, Bobo Stenson, Joey Baron.

Jego uniwersalność i kompetencja muzyczna sprawiły, że świetnie sprawdzał się jako muzyk sesyjny, współpracując i koncertując z artystami piosenki m.in. z Ewą Bem, Hanną Banaszak, Katarzyną Groniec, Anną Marią Jopek, Kasią Kowalską, Grzegorzem Turnauem, Markiem Grechuta, Grzegorzem Ciechowskim, Michałem Bajorem a także z kompozytorami muzyki filmowej Zbigniewem Preisnerem, Janem Kantym Pawluśkiewiczem, Krzesimirem Dębskim. Jest laureatem wielu krajowych i międzynarodowych konkursów m. in: Kraków Jazz Juniors 1983 I-sza nagroda zespołowa (zespół New Presentation), Leverkusen 1985 I-sza nagroda zespołowa (zespół New Presentation), Leverkusen 1992 I-sza nagroda dla najlepszego solisty (z zespołem In Spector Tomasza Gąssowskiego).

W roku 1995 nagrał pierwszą firmowaną przez siebie płytę pt: Robert Majewski plays Komeda. Album zyskał świetną opinię krytyki i publiczności, a prezentacja muzyki z tej płyty podczas Festiwalu Jazz Open w Stuttgarcie była owacyjnie przyjęta przez festiwalową publiczność oraz została utrwalona na płycie DVD.

W 1997 ukazała się płyta Kwintetu Roberta Majewskiego pt: Coś dla ludzi, w której muzyk zaprezentował się nie tylko jako znakomity instrumentalista, ale też jako nietuzinkowy kompozytor. Jego najnowsza płyta My One And Only Love, wydana w lutym 2011, została nagrodzona Fryderykiem 2012, w kategorii „Jazzowy Album Roku”. W jej nagraniu wzięli udział światowej sławy jazzmani: Bobo Stenson, Palle Danielsson i Joey Baron.

Ciekawym zdarzeniem w jego życiu artystycznym było zagranie głównej roli w nagrodzonym na festiwalu Jazz Film Saloon filmie Pogłos w reżyserii Andrzeja Jakimowskiego.

Robert Majewski kontynuuje muzyczną tradycję rodzinną i dlatego też po śmierci ojca, Henryka Majewskiego, grał w założonym przez ojca zespole Old Timers.

Ponadto od 1992 prowadzi klasę trąbki na Wydziale Jazzu i Policealnym Studium Jazzowym im. Henryka Majewskiego, działającym przy Szkole Muzycznej przy ul. Bednarskiej w Warszawie. W latach 2008-2012 był również wykładowcą w Instytucie Jazzu w P.W.S.Z. w Nysie.

Od ponad 25 lat, swoją wiedzę i kunszt gry na trąbce prezentuje podczas warsztatów jazzowych m.in. w Chodzieży, Puławach, Brzozowie czy Lesznie.

Sławomir Kurkiewicz 

Improvisation as a form of art found its portal to fully shine through in jazz music. The philosophy of creation in a moment became a light for the young musician, whose imagination was captured by the mystery of sound and silence. The ability to listen and respond has become Kurkiewicz’s space for endless exploration.

The Polish bassist is well-known from over two-decades-long cooperation with pianist Marcin Wasilewski and drummer Michal Miskiewicz. Together they have become a shining monolith piano trio of the European jazz as well as longstanding partners of the legendary Polish trumpeter and composer Tomasz Stanko. The powerful chemistry amongst the musicians allowed Kurkiewicz to develop a solid, creative and lyrical style.

Born May 5, 1975, growing up in musical family in Koszalin, Slawomir was introduced to the violin at the age of 7. At the age of 13 he picked a classical guitar and by reading some Bob Dylan’s and George Gershwin’s music he discovered minor 7thsound’s existence which awakened his searching in the realm of harmony. Natural willpower of hearing in lower register led him to play on electric bass in local pop/rock bands. The Jazz Jamboree in 1989 was for adolescent Kurkiewicz a life changing experience. Witnessing a live performance by the legendary jazz bassist Ray Brown and the incredible Michael Brecker’s bassist Jay Anderson had brought him to the upright bass - for what Jay Anderson apologized years later.

In 1998, Slawomir Kurkiewicz graduated from the Music Academy in Katowice with a diploma in double-bass. By that time, he had already been gigging and recording with top Polish jazz musicians like Tomasz Stanko, Tomasz Szukalski, Janusz Muniak, Henryk Miskiewicz or Jan Ptaszyn Wroblewski. Consequently, over next decade Kurkiewicz took part in recordings of over 30 albums including an ECM titles of Marcin Wasilewski Trio with Joakim Milder, Tomasz Stanko Quartet, Manu Katche and Jan Garbarek. Working in the studio with the producer Mandred Eicher was a step forward in deeper understanding of how essential for the art of improvisation is the mutual trust in taking risk.

In the meantime, Kurkiewicz remained in Tomasz Stanko’s other projects featuring amazing artists like Dino Saluzzi, John Surman, Michelle Makarski, Gerald Cleaver, David Virelles, Joey Baron, Kush Abadey, Anders Jormin, Lee Konitz, Billy Harper, Craig Taborn, Marilyn Mazur, Zohar Fresco and Marcus Miller.

As a sideman he has performed with many great jazz artists like Joe Lovano, Arthur Blythe, Greg Osby, Michal Urbaniak, Anna Maria Jopek, Adam Pieronczyk, Piotr Wojtasik, Leszek Mozdzer – to name a few.

“Kurkiewicz is considered a jazz hotshot of European format” - Piotr Iwicki, Jazz Forum

“His fully rounded tones are delightfully woody and resonant” - Ian Mann, TheJazzMann

[…] bassist, who dances his way through an invigorating solo and sets off some gorgeous popping of kernels all around. - ecmreviews.com                                  

[…] Kurkiewicz supplies the dimly lit lanterns, the art deco screens, and lavish accoutrements of an Orient Express dining car. - ecmreviews.com

Marcin Jahr (1969) studied drums at The Music Academy in Katowice, Poland. He finished his studies in 1992 earning a diploma of jazz music (Department of Jazz and Popular Music). Before that, he had taken part in jazz competitions during Jazz Juniors Festival in Cracow, winning prizes and distinguishing rewards. Since the beginning of his musical career (in 1985)he has taken part in festivals in Poland such as Jazz Jamboree in Warsaw, Jazz on the Odra in Wroclaw, Poznań Jazz Fair. He also played on the festivals abroad - Pori Jazz Festival’ 88 with Wiesław Pieregorólka Big Band and Istanbul Festiwal’ 93 with Polish - Turkish Ensemble. Every year (since 1991) he teaches the drums at Jazz Workshop in Puławy in  Poland, and also he taught at Jazz Workshop in Leichlingen, Germany (1992, 1994). Marcin Jahr played or cooperated with many Polish and foreign musicians like: trumpeters Tomasz Stańko and Piotr Wojtasik, guitar player Garrison Fewell, saxophonists Jan „Ptaszyn” Wróblewski, Janusz Muniak, Zbigniew Namysłowski, Adam Wendt, the band „New Presentation” with female vocalist Lora Szafran, vibraphonist Volker Greeve, bassist Ed Schuller and many others.

Marcin Jahr is the member of the band „Funky Groove” (who’s CD “Go To Chechua Mountain” was the ‘2003 Best Electric Jazz Recording in “Gitara & Bas Magazine” Reader’s Poll. He also performs with variuos bands of Jacek and Wojciech Niedziela and other great musicians. He can be heard on following CD’s: „Wooden Soul” with bassist Jacek Niedziela, „Chopin” with pianist Krzysztof Herdzin and on later recordings (see: selected discography). The CD he recorded with Piotr Wojtasik titled „Lonely Town” and released by Power Bros. was chosen as the Record of the Year 1995 in „Jazz Forum Magazine” Readers Pool. In october 1997 he was a finalist of The First Competition for Jazz Drummers in Grodzisk Mazowiecki, Poland. At present time he cooperates with almost all Polish jazz musicians, first of all with well known saxophone player Jan “Ptaszyn” Wróblewski. He was a drum and rhythm teacher a jazz department on University of Zielona Gora, Music College in Szczecin (Poland) and at many jazz clinics all over the Europe.

Selected discography:

Jacek Niedziela - „Wooden Soul” (Polonia Records CD 025)
Piotr Wojtasik - „Lonely Town (Power Bros. PB 00137)
Karol Szymanowski - „Sześćsił” (Polonia Records CD 060)
Krzysztof Herdzin - „Chopin” (Polonia Records CD 056)
Leszek Kułakowski - „Interwały” (Polonia Records CD 072)
„The Other Side of Polonia Records” (Polonia Records CD 064)
Jacek Niedziela/Wojciech Niedziela - „Jazzowe Poetycje” (KOCH Int. 33863-2)
Funky Groove - „Funky Groove” (Polygram Polska - Mercury 536 043-2)
Ewa Bem „Bright Ella’s Memorial” (KOCH International 33957-2)
Jan "Ptaszyn" Wróblewski  - "Henryk Wars Songs - Live in Tarnów" (CD Sound Int. CDSCD 103)
Krzysztof Herdzin - "Being Confused" (CD Sound Int. CDSCD 106)
Jacek Niedziela - "Sceny z Macondo" (CD Sound Int. CDSCD 108)
Brandon Furman – „A Bard’s Tale” (Polonia Records CD 185)
Leszek Kułakowski „Katharsis” (Not Two Records MW 708-2)
Wojciech Niedziela - "To Kiss the Ivorys" (Polonia Records CD 229)
Leszek Kułakowski - "Eurofonia" (Not Two Records MW 717-2)
Wojciech Majewski “Grechuta” (Sony Jazz) (2001)
Funky Groove „Go to Chechua Mountain” (GRAMI 2002)
0-58  - “Tryby” (0-58records 001)
Jan “Ptaszyn” Wróblewski Quartet – “Real Jazz” (BCD CDN 10/PRK CD 0068)
Kasia Stankowska  - “Passions” (OLPRESS 01)
Bisquit – “Inny smak” (Kayax, 2006)
Jan “Ptaszyn” Wróblewski Quartet – “Supercalifragilistic” (BCD CDN 14)
Adam Wendt – “Power Set” (Adam Wendt/Bogie Production)
Adam Wendt Power Set – “Big Beat Jazz” (2012)
Julia Sawicka Project – “Fields of Soul – niekonwencjonalne wykonania utworów Stinga” (2013)
Julia Sawicka Project – „Kolędy” (2014)
Ptaszyn Wróblewski Sextet – „Moi pierwsi mistrzowie” (Boggie Production BP007, 2014)

www.marcinjahr.com
www.youtube.com/marcinjahr